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Category Archives: Slovakia

today´s press conference concerning matters on the ESSL ART AWARD CEE 09 at the Essl Museum, Klosterneuburg next Vienna, I thought to be useful to ask the owners & art collectors Agnes & Karlheinz Essl some questions about their future plans in commuting between business´& art´s world –  actually the founders of the Essl Museum have started the ceremonies of the 10th year jubelee.

I found the future in the  presence of some nominees & pricewinners of the award – “the VERY young artists”, as curator René Block in his introducing speach layed particular emphasis on – & the guided visit through the exhibition hall with their presentations opened a view into the world of young artists living & working in Central & Eastern Europe.

Karlheinz Essl, Barbara Hagen-Grötschnig (Vienna Insurance Group), Agnes Essl & René Block (curator)

“that´s my child”,  designated Agnes Essl the Essl Art Award CEE, and  “…  I wish you with all of my heart the best for the future to develop your carreers …” she gave the young artists along their way.

living next Sopron/Ödenburg I found myself next the “hungarian table” – Zoltan Pintér, Diána Keller & Viola Fátyol – neighbours as in real life

the hall of the exhibition

Uroš Potocnik, Slovenia with details of his huge painting Veranda 1:1,  “just ordinary things out of our daily Slovenian living”, he commented his work taciturn

those beloved, very close videoinstallation by Lenka Cisárová, Bratislava, Slovakia

not the words but the gestures of  Jan Pfeiffer from Prague, Czech Republic, gave me imediately entrance into his work titeled  After the First – New York, Berlin, Prague or From – & musician Karlheinz Essl jr. obviously too

From, installation, detail

Diána Keller, Budapest, Hungary, with Still life, a video still of roses losing drop by drop their colours

Matej Sitar from Ljubljana, Slovenia, invites in perfect German into his seperate exhibition rooms

Fairy Tales (net presentation soon): Der Ursprung des Kunstwerkes (after Heidegger)

Marusa Sustar from Slovenia inspires somebody with Overview : NY

in conversation between Selfsystem 4.3., a video still by Zóltan Pintér

she made the audience laugh: Tihana Mandušić from Split, Croatia, with her videoinstallatin 3:10 to Yuma

Livio Rajh from Zagreb, Croatia, seeks interaction between visitor & artist with his work Schulz Naumann Monet (24 Hour Artwork)

Matija Brumen, Ljubljana, Slovenia, refers about his nightobjects

Viola Fátyol from Budapest, Hungary, shows her subtile photo Mutation

the most open room for one of the most intimate installation:

Petra Malá, living in Prague (CZ) & Lethbridge (CDN)  builds a bridge across three generations of her family with the photoseries  And She Said She Was Looking

colleagues from Prague meet at Klosterneuburg

Anna Hulacová from Prague, too: she wants to create a new view of esthetic by using food in her work, here with “Kamasutra eggs” as I nicknamed them

in Maxim Liulca´s (Cluj, Romania) paintings on themes concerning mass rallies I found intonated Gerhard Richter´s world

Lucia Stránaiová from Bratislava, Slovakia with an intimate photoseries again: Grand Parents

“I have not slept for 40 hours”, Dávid Adamkó from Hungary excuses the stage of construction at his place: he still works on the installation  Liberty and Love / Szabadság, szerelem / Sloboda, láskal. “It will be finished soon”, he grins. – the scenery has a touch of “happening”

Jozef Poník from Presov, Slovakia with one of the few paintings of the exhibition: big woman

videostill from the installation  I by Ivana Juric, Zagreb, Croatia

Violeta Ionita from Foncsani, Romania wants sencerity & honesty in her appearing to the public: & she really began to cry telling about her private experiences in front of her installation

Message, video still

at the end of the presentation Mrs. Agnes Essl welcomes the young artists with flying shawl to layed tables for lunch

Prof. Agnes Essl:

„Das Bestreben, junge Künstlerinnen und Künstler aus Zentral- und Südosteuropa zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, in einem internationalen, musealen Kontext auszustellen, führte uns zu der Idee, mit der Unterstützung von bauMax einen Kunstpreis auszuschreiben, der alle zwei Jahre verliehen wird.”

some artists (as Katarina Poliaciková, Slovakia & Michele Bressan, Christina Vladu, both Romania) & most works are missing here: some artists could not come to the award or I did not recognize somebody´work  during the long round through the exhibition hall , but you may take a look at your own:

ESSL MUSEUM – Kunst der Gegenwart

An der Donau-Au 1
3400 Klosterneuburg
Österreich

04.12.09 – 17.01.10, Ausstellungshalle
Projektleitung und Ausstellungsorganisation: Daniela Balogh, Silvia Köpf

www.esslmuseum.at

Daniel Richter, current exhibition

René Desor for PANNOrama

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où est l´hippocampe? – where is the sea-horse?

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Tranquilo tranquilette, pas d´hameçon à l´horizon, c´est la fête.
Tranqil & free of worry, no fish-hook in sieht, let´s have a party.
Robert Combas freedom, diversity & opression 2009

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Robert Combas freedom, diversity & opression 2009

danubiana Meulensteen Art Museum

more about see post: familiar

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sex machine, la fille à pose lascive

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Je suis Tuer, un personnage hérité de premiers jours de toiles. Adolescent virtuel à tête Kandinsky signaliste. Je bonde le cul. Yá trop de monde dans ce truc. Belle couleur, chaleur et diversité.

I am Kill, a character inherited from the first days of canvases. A virtual adolescent with the head of a signalising Kandinsky. I refuse the ass. There are too many people in this thing. Beautiful colour, warmth & diversity.

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a new installation in the park of danubiana : Ján Kelemen   NIΤ – I. II. III  / Thread 2008

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new settled bronze POVODNÝ TVOR / underwater creature by Ondrej 4., 2004

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Robert Combas inside & outside danubiana Meulensteen Art Museum

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N´écoute plus, sinon je te lance moi poing sur la geule. Hommage aux Yard Birds, un groupe de rock anglais électrique et baroque des annés 60

Do not listen any more, otherwise I will lauch my fist on your face. Homage to the Yard Birds, an English elctric and baroque rock band in the sixties

Robert Combas  2008

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Au début, c´était la Venus de Venise, maintenant c´est ISIS sûr et certain

At the beginning, it was the Venice Venus, now it is ISIS, sure & certain

2004

Robert Combas

freedom, diversity & oppression

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–  more about next days!
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artist Peter Pollág is still working on the scaffold in the danubiana park area up to his Danube Wings: “some poets gave knowledge how many glass-pieces we already have fixed on that sculpture”, he amuses today as response to a visitors question about the amount of pieces on the surface,  among them sculptors Milan Lukacs, Daniel Bucur & Rudolf Pinter

video:  Danubian Wings – Dunajske kridla

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seit heute früh gibt es die online-ausgabe des Österreichisch-Europäischen magazins “PANNOrama – einblicke in das pannonische lebensgefühl” – per internet einzusehen / since today morning you have the chance to take a glance at the online-edition of the Austrian-European magazine “PANNOrama  – views into pannonian lifestyle”

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same as Friedensreich Hundertwasser the Austrian artist Anton Lehmden will have his 80th birthday next months (born 2.1.1929 in Nitra, Slovakia). – with some difference – Lehmden is still alive. & in remembrance & honor of the master of my class I have written for PANNOrama 06/2008 following article:

Bereits 1966 hat der Maler Anton Lehmden, ein bedeutender Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, das Renaissanceschloss Deutschkreutz im mittleren Burgenland in äußerst baufälligem Zustand erworben und über die Jahrzehnte instand gesetzt und restauriert. Zum diesjährigen vom Österreichischen Bundesdenkmalamt ausgerufenen „Tag des Denkmales” öffnete der Künstler im Spätsommer die Pforten seines Schlosses für interessierte Besucher und führte sie persönlich durch die Räume. Es gab für sie Details zu entdecken, die durch seine künstlerische Hand behutsam in das historische Ambiente gesetzt wurden. – & dabei wurde das Publikum auch eingeschlossen!

Retrospektive Schau

„Den gemalten Himmel durchzieht zumeist ein flügelschlagender Vogel; und der Himmel wölbt sich auch auf beinah jedem Bild: Tatsachen, die dem spontanen Betrachter augenblicks luftig heitre Aspekte vermitteln, zumal die angewandte Maltechnik in lasierend hauchdünn aufgetragenen Farben diesen Eindruck noch verstärkt und zarte Pinselstriche, nein besser: Farbfedern die Farbfelder strukturieren und in leicht wogende Bewegung bringen. Für denjenigen, der in Bilder hineinhören kann, ist ein leichtes Windsäuseln hörbar. Beim zweiten Blick dann bricht die Erde unter dem Firmament auf, der Himmel fällt und nistet sich in Erdspalten und Gesteinshöhlen ein, um sich mit der Gischt des Wassers zu vermengen: Getöse umfängt den Betrachter ob dieses illusionistischen Schwindels und zieht ihn hinein ins Bild.”

Als ich diese Sätze 1992 für die burgenländische Literaturzeitschriftwortmühle über den Maler und Hochschulprofessor Anton Lehmden schrieb, hatte ich mich bereits 6 Jahre zurückliegend aus seiner Klasse an der Akademie der Bildenden Künste mit einem Diplom der Malerei verabschiedet. Da ich grundlegend andere Ansätze in Perzeption wie Rezeption von Kunst hatte, war die Diskussion mit ihm für mich nie ein Leichtes.

Künstler über Künstler

Zwecks Terminvereinbarungen für ein Interview versuchte ich die letzten Tage Anton Lehmden mehrmals telephonisch zu kontaktieren. Als ich ihn endlich erreicht hatte, war der Übergang von unseren Streitthemen betreffend Andy Warhol und Joseph Beuys vor mehr als zwanzig Jahren zu Manfred Deix und Damien Hirst als Reibebäume am Telefon nahtlos getan – er Deix die Stange hielt: „Diese phantastischen Portraits – kennen Sie sein Kreiskyportrait?!” – Ich: „Kenn´ ich nicht!” & er dann gegen Hirst wetternd: „Warum er die Hufe des Goldenen Kalbes nur 16-karätig machen hat lassen – 24 Karat wären ja da angesagt gewesen!” – Ich darauf: „Na ja, er hätte es doch gleich mit Diamanten besetzen können!”

Ich erinnere mich an einen Spaziergang während meiner Studienzeit mit ihm, kurz nach der Errichtung Alfred Hrdlickas steinerner Kriegs-Holocaust-Paraphrase vor der Wiener Albertina und vor einem angekündigten Wien-Besuch Johannes Paul des Zweiten, als wir den Albertina-Platz kreuzten und er kein Wort über Hrdlickas Steine des öffentlichen Anstoßes verlor, sondern stehen blieb, verloren in den Himmel stierte, dann auf ein in der Sonne hell aufblitzendes Flugzeug deutete und mich allen Ernstes mit seiner nasal intonierten Stimme fragte, ob denn darin wohl der Papst säße…

Gesichter und Denkmäler

Über hundert Leute warteten im Schlosshof auf Anton Lehmden. Er hatte um 11 Uhr eine Führung angesetzt, eine zweite um 14 Uhr. Es war knapp vor 14 Uhr, als der Meister mit seinem Jaguar in den Schlosshof einfuhr, dem Auto entstieg, auf die Menge zuschritt und mit lauter Stimme als Entschuldigung verkündete, er habe um 10 Uhr morgens mit Erschrecken festgestellt, dass heute der letzte Tag der Ausstellung „Tutanchamun und die Welt der Pharaonen” im Wiener Kunsthistorischen Museum sei und begann übergangslos, die dort gesehenen antiken Pretiosen zu beschreiben:  „Schöner als in Kairo.”

Die Führung startete daraufhin Gott sei Dank mit seinem Wink in die Kapelle, einem dem Meister offensichtlich ans Herz gewachsenen Teil des Schlosses. Pointierte Ausführungen über die einarmigen Heiligenfiguren, den gänzlich rechtsseitig amputierten Erlöser im Zentrum der Apsis am Kreuze hängend und die Heimholung aus Esterházy´schem Besitz an ihren Stammplatz über einen Bildertausch seinerseits fesselten die Zuhörer.

Auf dem Weg zurück in die obere Etage des Schlosses sah mich dann in der Toilette von den Fensterscheiben Lehmden pur über die Erscheinung von Vogel und Gesicht an:

Geschlossene Führung

Am Einlasstor ins Obergeschoss ermunterte Barbara, Lehmdens Tochter, die Besucher mit „ Mein Papa kann ganz schön ausführlich und erbauend erzählen”. Als ich aber im Torschloss hinter uns einen Schlüssel sperren hörte, wusste ich: geschlossene Führung. Und diese folgte geschlossen von Raum zu Raum, jeder in seiner Art einzigartig und mit viel Bedacht auf die bereits bestehenden historischen Eigenarten von Lehmden neu bespielt: Im ersten neu eingesetzte Flechtmuster am Boden in weißem, schwarzem & venezianisch rotem Marmor aus Italien, verspielt geädert, in Fortsetzung dann Lehmdens eigene Mäandrierungen in zarten Pinselstrichen über den Verputz an den Wänden hochstrebend zu den originalen Stuckaturen, die penibel in ihren Feinheiten restauriert wurden.

„Über diese Malerei an den Wänden wird noch gebürstet – und zu guter Letzt kommt noch ein Wachsanstrich – das gibt ihrer Erscheinung einen edlen matten Glanz.”

Gleich darauf floh ich vor dem Gedränge aus diesem ersten Raum der Besichtigung, schritt von nachfolgendem Raum zum nächsten, der Führung voraus. Traf dabei auf ungarische Besucher, die es mir gleichtaten und entdeckte mit ihnen auf einem der zahllosen Bilder, die an den Wänden hingen und lehnten, einen Marienkäfer aus des Meisters Hand, der offenbar all diese Umschichtungen der Elemente trotz rissiger Grundierung der Leinwand die Jahre hinweg überlebt hatte.

Erst nach mehrmaligem Klopfen wurde mir und meinen ungarischen Begleitern unten am Tor wieder Auslass in den Schlosshof gewährt.

link: www.schlossdeutschkreutz.at Buchtipp:                     

“…  Jetzt saß sie aufeinmal völlig im Hintergrund neben dem einarmigen Maler Rehmden, einem Mann der sogenannten Zweiten surrealistischen Wiener Schule und natürlich Professor und Lehrstuhlinhaber der Malerakademie auf dem Schillerplatz, der Naturziselierer mit dem feinen Strich. …”

aus: Thomas Bernhard in Holzfällen. Eine Erregung, Erstausgabe: Suhrkamp Verlag, Frankfurt/M 1984

Das Skandalbuch der 1980er! Bernhards entblößender Blick auf das österreichische Gesellschaftsleben und den Kunstbetrieb führte damals zu einer Beschlagnahme des Buches in den heimischen Buchläden.

“Das Landesgericht für Zivilrechtssachen in Wien hat mit einer einstweiligen Verfügung den Vertrieb des neuen Romans von Thomas Bernhard, Holzfällen in Österreich vorerst untersagt. In der von Thomas Bernhard als Auersberger vorgestellten Person glaubt ein bekannter Bürger des Landes abgeschildert und in seinem Persönlichkeitsrecht verletzt worden zu sein.”              Frankfurter Allgemeine Zeitung 1984

mehr: Wie wahr darf Kunst sein?

Originaltext Andreas Roseneder 1992:

Kronos & Thanatos & was weiß Gott noch für finstre Gestalten

– Eine Begegnung mit Anton Lehmden

Den gemalten Himmel durchzieht beinah immer zumindest ein flügelschlagender Vogel; & der Himmel wölbt sich auch auf beinah jedem Bild: Tatsachen, die dem spontanen Betrachter augenblicks luftig heitre Aspekte vermitteln, zumal die angewandte Maltechnik in lasierend hauchdünn aufgetragenen Farben diesen Eindruck noch verstärkt & zarte Pinselstriche, nein besser: Farbfedern die Farbfelder strukturieren & in leicht wogende Bewegung bringen. Für denjenigen, der in Bilder hineinhören kann, ist es ein leichtes Windsäuseln hörbar. Beim zweiten Blick dann bricht die Erde unter dem Firmament auf, der Himmel fällt & nistet sich in Erdspalten & -höhlen ein, um sich mit der Gischt des Wassers zu vermengen: Ein Getöse umfängt den Betrachter ob dieses illusionistischen Schwindels & zieht ihn hinein ins Bild: Eine paläozoische Reise hin zum Mittelpunkt der Erde. Erd- & Gesteinsschichten ziehen vorüber, Lava quillt hervor & verglüht die weiße Leinwand: Man glaubt danach den Mittelpunkt der Erde gesehen zu haben, derweil wars ein stinknormaler terrestrischer Sonnenuntergang. Aber Anton Lehmden liebt die Dramatik, die Inszenierung des Stink-Alltäglichen hin zu einem universalen Schauspiel. Als bestimmender Dramaturg lässt er dabei niemanden neben sich gelten.

Ich erinnere mich an einen Spaziergang mit ihm, kurz nach der Errichtung Hrdlickas steinerner Kriegs-Holocaust-Paraphrase vor der Wiener Albertina & kurz vor einem angekündigten Wien-Besuch Johannes Paul des Zweiten, als wir da den Albertina-Platz kreuzten & er kein Wort über Hrdlickas Steine verlor, sondern stehen blieb, verloren in den Himmel stierte, dann auf ein in der Sonne hell aufblitzendes Flugzeug deutete & mich mit seiner bekannt nasalen Stimme fragte, ob denn darin wohl der Papst säße…

Diese verschrobene Weltsicht hätte ich niemals einem Steinbockgeborenen zugeordnet, nicht Kronos, sondern wohl eher Uranos, seinem Vater – & doch sprach damals Kronos. Höchstwahrscheinlich hat dieser nicht nur seine Söhne, sondern auch gleich seinen Vater mitverschlungen. In griechischer Mythologie war ich damit als puer aeternus mit meinem Latein am Ende. – & dies schien ich diesem Mann zu verdanken, der meines Erachtens das Wassermann-Zeitalter übersprungen hatte & bereits im Goldenen Zeitalter lebte. Darin in allem Überfluss, er hatte eine Stelle als Ordentlicher Professor an der Akademie der Bildenden Künste inne, fuhr dahin aus seinem Schloss mittels amerikanischem Cadillac, nannte ein Atelier in Wien sein Eigen wie auch noch zwei andere amerikanische Benzinfresser – oder waren es mehr?.

Das Schloss hatte er sich im mittelburgenländischen Deutschkreuz für einen Schilling von der Landesregierung mit der Auflage der Restaurierung gekauft, pflegte dort Kammermusik für den heimischen Wirtschaftsadel, hatte angeblich sechs Kinder mit seiner entzückenden Frau, danebst Studentinnen zuhauf, die er vornehmlich aus nicht heimischer Provenienz requirierte.

Doch wenn er von seiner Arbeit zu sprechen begann, dann kam ein auf ihm lastendes „Joch” zur Sprache, ein zum „Vorwärtsziehen” Verpflichtendes, dem er sich unterworfen hätte & das er uns allen ohne Rezept verschrieb: Dem sich die meisten Studenten auch unterwarfen in Kojen, die durch Paneel- oder Rigipswände die ehemalig räumlich großzügige Gütersloh-Klasse im akademischen Turm parzellierten. Der Kaviar eines exquisiten Störs. Wenn ich dann in seinem daneben gelegenen Atelier als ordinärer Hecht auftauchte & Namen wie Beuys oder Warhol nur anschnitt, überraschte mich ein Hai mit einer Schimpfkanonade, denn ein Scharlatan & ein Werbegraphiker hätten im Tempel der hehren Kunst nichts zu suchen, schadeten dort & zögen die Heiligtümer in die Gosse plebejischer Kirmes & Jahrmärkte. Als ich mich dann einmal mit dem Hai aus diesem Aquarium ins Wiener Kunsthistorische Museum begab, gab dieser vor versammelter Meisterklasse angesichts des Bildes Heimkehr der Jäger von Pieter Brueghel dem Älteren aus dem 16. Jahrhundert von sich, dass damit die für ihn relevante Kunstgeschichte des Abendlandes einen glanzvollen Abschluß gefunden hätte. Erhellend mag dabei mein Schock darob dargestellt sein, wenn ich sage, dass zu dieser Zeit ich selbst den mitteleuropäischen Expressionismus aufarbeitete & mich mit dieser Beschäftigung schon ziemlich abseits fühlte, obwohl ich damals in Deutschland Exil gefunden hatte & mich mit der von Paul Mänz initiierten Neuen-Wilden-Bewegung in eine Woge des Wohlbefindens geschwappt spürte & auch einiges an Strandgut mitbekam – dabei auch in Wien Peter Pakesch beim Aufsammeln meiner geliebten Miesmuscheln zusehen durfte. – & doch war dann noch immer dieser Vogel aus Brueghels Heimkehr, der über dieser Strandidylle seine Kreise zog & doch eigentlich die Vorhut zum Wellenstrudel kurz nach dem Wellenbruch darstellte: In diesem Kreisel einen Schlüssel bildete zu des Meisters malerischem Universum.

Dieser scheinbar unbeschwert die Lüfte & sein ganzes Oeuvre durchziehende Vogel mutierte zum Kerberos vor Lehmdens Unterwelt, in welcher der Meister selbst Thanatos huldigte:

Es war ein schöner Sommermorgen mit blauem Himmel, als ich mich entschloss, Meister Lehmden selbst in seinem Schlss Deutschkreutz aufzusuchen. Schon vor dem Erreichen der Ortschaft Deutschkreutz hatte ich mir ausgemalt, wie das Schloss über dem Weichbild der Ortschaft thronend diese bestimmen würde. Ein Schloss repräsentativ auf eine Anhöhe gestellt bereit zur Übersicht wie auch Abwehr: ganz so wie es sich vor mir bei der Lektüre von Kafkas Roman Das Schloß aufgebaut hatte in meiner Phantasie, verstärkt durch die Tatsache, dass ich Anton Lehmdens Geburtsort Neutra irgendwo in Mähren oder Böhmen vermutete. Doch nichts dergleichen erspähte ich, ich verfing mich mit meinem Fahrzeug im Strassen- & Gassennetz der Ortschaft, kurvte damit herum, bis ich an eine Kirche stieß, über deren Portal ich eine Taube erblickte, die ihre Flügel darüber gebreitet hatte, ein Wächter, der mir sofort die Gegenwart des Meisters offenbarte & mich warnte, nicht ohne Führung das Gotteshaus zu betreten.

Was ich gern getan hätte, da ich wusste, dass der Meister die Kirche mit unzähligen Werken bereichert hat. Ich fasste mich, verwarf Kerberos samt der Heiligen-Geist-Taube in den glasklaren Himmel: Denn ich wollte Ihn , ihn selber, nicht seinen in irgendwelchen Bildern manifestierten Geist. Es war ganz so, als hätte ich mir das ungarische Komitat Neutra am linken Donauufer an Mähren grenzend mit all seinen Slowaken, Magyaren & Deutschen herbeigesehnt & wäre in Gänserndorf gelandet. Wo war dieser Grenzgeborene, der sich hier wieder an einer geographischen Grenze niedergelassen hatte? Vor allem: Wo war sein Schloß?

Es dauerte eine Weile, bis ich das gesamte Ortsgebiet abgefahren & von irgendeiner exponierten Stelle aus eine Richtung weisende Turmspitze erspäht hatte. Die Lage des Schlosses erwies sich als sehr kapriziös: Geduckt in eine Landschaftsmulde, umgeben von Weingärten & Feldern, außerhalb aber unweit der Ortschaft. Von dieser aus uneingesehen war das ganze Areal rundum von einem neuzeitlichen Maschendrahtzaun umgeben, der das äußerlich kantige Erscheinungsbild des rechteckigen Renaissancebaues mit den vier bedachten Ecktürmen noch verstärkte. Die Kraft der Stabilität hatte sich hier anscheinend im Uneingesehenen verschanzt, ein sich augenblicklich verdichtender Moment, der die Unbeirrbarkeit der alles beherrschenden Kraft offen legte. So bot sich der Anblick meinem beflügelten Geist aus einer Höhe, die den Blick aus Vogelperspektive ermöglichte.

& dann kam er, der Meister, einen Feldstecher auf seiner Brust – um sogleich seine späte Reaktion auf mein Rufen mit seinem Vogelstudium mittels Fernglas zu entschuldigen: Er hätte eben Schwalben durchs Glas beobachtet.

Später, als er mich durch alle bewohnten Räume des Schlosses geführt hatte, öffnete er einen ehemaligen Gewölbekeller, direkt unter der Schlosskapelle, die er selbst in hellstes Licht gebracht zu haben vorgab & offenbarte in diesem Weinkeller seine Idee, eben diesen Keller in ein regelrechtes Mausoleum für seinen zur rechten Zeit toten Körper umzuwandeln, die Mauern eigenhändig in grüner & schwarzer Farbe bemalt, der Sarkophag unter der Kapelle ruhend

Ein Fichtenkreuzschnabel pickt an einer Kerze

Wer weiß wo?

(cit.: Andreas Roseneder wortmühle 1-4/93)

“2008 hinter dem maler Anton Lehmden her, völlig im hintergrund” , mittels Leica dis-kursiv gesehen

this sunday (September 28th 2008) master Anton Lehmden participating on Austrian Day of the Monument led interested people through the rooms of his castle Schloß Deutschkreutz in Burgenland, Austria. I was interested on details like the seen ladybird (part of a huge painting) & the following scratchings by himself on the whitened windowglas of the public toilet inside the historical rooms of the castle:

the FACE keeps human being going ahead ERECTED: coloured glas-drawing in the chapel of the castle:

wallpaintings:

drawn aquarells:

le temps n´efface le souvenir: Lehmden´s Holy Mary in the church of Deutschkreutz:

when I entered with Milan Lukáč the scaffold  constructed around Peter Pollág´s sculptur Danube Wings at Danubiana Meulensteen Art Museum some weeks ago, one of Milan´s mosquitos (see some sculptural examples: here) was accompanying us to the top (see also article: on top of Danube Wings). the detail down of the photo above gives evidence to that fact:

today I read about Julius von Bismarck´s Image Fulgurator, a machine he invented to manipulate other´s photos. how terrific imaging to meet Pollág´s double-headed lion (see: worshipping true colours) on the top of his sculpture!

Peter Pollág       the kiss (triptych-altar)        oil on wood, silver-carving      1995

more about Peter Pollág´s present exhibition True Colours at danubiana Meulensteen Art Museum see article: worshipping true colours

Peter Pollág                    a la Salome                      oil                             1984-93   

Peter Pollág                                                                             a la Salome /  detail

Peter Pollág              in the shadow                     oil on canvas                      2005

Peter Pollág                    under the umbrella                     oil on canvas          2006

Peter Pollág                        jump                            oil on canvas                  2006

Peter Pollág        depths        acrylics on canvas         2008

Peter Pollág      the muse      acrylic & oil       2004

Peter Pollág         king          oil on canvas        2006