stage of 1001 – LAVENDER COSMOS
a short visit at Cosmopolitan Garden, Eisenstadt, Europahaus Burgenland
the white canvas of last days begins to vanish
installation scene winter 2012
Situated between the European capitals Vienna and Bratislava, the Donau-Auen National Park preserves the last remaining major wetlands environment in Central Europe – a rescue paradise for the beaver – here traces on poplar trunks bitten by this animal sculptor.
Adolf Tuma post . WERT : [zeichen]
“Miniaturmalerei” - Tusche & Acryl auf Papier, 4,2 x 3,4 cm, 2009
“…Es gibt Bilder für jede Börse; von Briefmarken zu 1 DM (ca 0,50 Euro, Anm.), die wahre Meisterwerke der Stechkunst sind (mit der Lupe zu betrachten) über die Postkarten, Reproduktionen in Büchern und Kalendern…“
Friedensreich Hundertwasser, zitiert aus einem Brief an Leute, die ihn um das Geschenk eines Originalwerkes bitten
Im Jahr 1974 initiierte der Maler Friedensreich Hundertwasser eine „moderne Kunstserie“ auf Briefmarken bei der Österreichischen Post. Die Künstler sollten dabei unentgeltlich ohne Honorar dieses kleine Format bespielen. Der Lithograph Adolf „Hugo“ Tuma hat damals im Zuge dieses Projektes in der Österreichischen Staatsdruckerei gemeinsam mit dem Stecher Wolfgang Seidel unter Supervision durch den Künstler Hundertwasser selbst dessen Werke auf Briefmarkenformat gebracht: „Hundertwassers Gefühl für das Detail, für die Kleinheit des Formats und ist eigentlich unbeschreiblich – das ging damals so weit, dass er mit seinem Farbentausch bei den Probedrucken die Drucker an den Rande des Wahnsinns gebracht hat.“
Heute schwindet diese Wertschätzung in der allgemeinen Rezeption des „Kunstwerkes Briefmarke“: Kein Wunder, da bald alle Mitteilungen per SMS, Email, facebook & twitter versandt werden, die wenigen aufgegebenen Briefe durch Frankiermaschinen laufen und die letzten Marken per Computergraphik entworfen werden. – „Ein kultureller Verlust“, sagt Adolf Tuma, dessen Profession damit obsolet & sein Werk daher nicht nur im Format zur Marginalie geschrumpft scheint. Dennoch hat er letztes Jahr für seine Sondermarke zum150-sten Geburtstag von Gustav Mahler die “Yehudi Menuhin Trophy” für die schönste Musikbriefmarke des Jahres erhalten.
Adolf Tuma: Gustav Mahler – 150. Geburtstag
Professor Tuma spricht von „Ikonen“, wenn er die Arbeit an seinen Portraits anschneidet, von „Tiefe“, was die Auseinandersetzung mit dem Sujet betrifft: „Gustav Mahlers Haar habe ich farbig räumlich ausgeleuchtet – hat er doch als Direktor der Wiener Hofoper als Erneuerer der Bühnen- & Lichtregie gegolten!“. Es braucht ein halbes Jahr „Vorlaufzeit“ für solch ein „Kleinod“, wie er sein Werk nennt.
Anders geht der Maler Adolf Tuma in den Preziosen seiner „Miniaturmalerei“ vor. Als Bildträger verwendet er Perforationsmuster aus der Druckerei, die er direkt mit Pinsel & Farbe bemalt. - „Kleinode“ – entstanden ohne Auftrag, Vorgabe und nachträglich geplanter Reproduktion – „Einfach von der Inspiration zur Abstraktion“, sagt Adolf Tuma, der zeitlebens als Lithograph & Briefmarkenstecher das kleine Format bis in den letzten Winkel erkundet hat & nun als Maler dieses wieder öffnet, um seinen eigenen Bilderwelten Raum zu schaffen.
mehr über Adolf Tuma siehe blogpost auf poesis & crisis:
dieser post wurde von René Desor exclusiv geschrieben für den blog der Edition Das Labor – Verlag der Artisten:
Andreas Roseneder Cliff Diver Into Colour Water Fall acrylics on canvas 90×60 cm, 2011
Andreas Roseneder Any (?) Whizzle watercolours on paper, Bermuda Islands 1999
ein manko an geeigneter infrastruktur zur allfaelligen kunstaeusserung kann man ja leicht als “poetischen naehrboden” bezeichnen; wie auch von “poetischem akt” sprechen, wenn man als bildender kuenstler in ermangelung eines reelen geeigneten werkraumes zur umsetzung einer aktuellen groessenwahnsinnigen idee in sein so genanntes “buchatelier”, sein ideen- & skizzenbuch, antritt. ja wirklich drin zu leben & arbeiten beginnt. auswege aus einer offenbaren misere stehen in der kunst mannigfaltig offen: dies sollte aber nicht als ausrede fuer jene gelten, die auch heutzutage noch darin das ideal der kuenstlerischen produktion sehen wie: je mehr der kuenstler im reelen leben am boden, desto eher die erwartung himmelsstuermender ideen. – darob ziehe mich jetzt auf die insel meines buchateliers zurueck.
on my side it momentary seems facing this triptych like crying out the old year & staring into a new odd year
- & me confrontated by reflectin ´fucked up children´s faces:
in Elke Mischling´s atelier
WHERE ´ S LOVE – ON YOUR SIDE?
Elke Mischling acrylics & ink on canvas, 210 x 130 cm 2011
WHAT ABOUT A PAINTER´S SELFDONE COPY? - second time paraphrasing this topic I realized last days a man trying to walk the same slippery way second time above a lake´s icecovered surface enlightened to reach WHAT? – tried to visualize that engagement – with help of light – two opposite coloured suns & changing shadowing shown in different painting techniques too – at least the walker ingrowing - ok – I release & invite you to prove the attempt with the origin below painted by my hand nearly ten years ago:
Andreas Roseneder les deux soleils acrylics on canvas 50 x 70 cm 2011
(click to enlarge)
Andreas Roseneder Die Flucht des Asozialen /Flight of the Anti-Social oil on canvas 60×120 cm, 2002
A traditional oil painting I painted 2002 (!) as a paraphrase on Gottfried Kumpf´s trade-marked eidolon “Der Asoziale / The Anti-Social” - The artist´s trade-mark sets out his travel, leaves the scene with a walking-stick, stepping over the slippery frozen surface of a lake, the burning surroundings of the lake´s reed-shore enlightened by a blue icy sun.
Last month I met the artist at Vienna in the course of an interview for the magazine PANNOrama: he has left 3 years ago his old house near the shore of the lake Neusiedl where he lived for more than 40 years & has found now for him & his eidolon a refuge in Austrian´s capital. – to see my recent post about that story & his real work just scroll down or click: Der Kumpf (sorry to say it is in German).
WHO HAS GROWN UP?
I know – I am late with this post: here are some photos from the opening of the christmas exhibition at INFELD- House of Culture, Halbturn, Austria – until the 18th of december you have the possibility to see – & buy too, of course – the works of artists living in the Austrian Federal State of Burgenland
curator Gerhard Kisser opens with artist Elke Mischling…
… & Lucja Radwan in front of their huge paintings
“Keano”, mixed media by Elke Mischling
Marina Horvath without title, acrylics on canvas, 2010
Marina Horvath, diptych, without title acrylics on canvas, 2009
Marina Horvath, without title, mixed media on canvas, 2011
Erwin Reisner Henri Matisse, mixed media on canvas, 1982
Alois Lang Torso, wooden sculpture 2011
Alois Lang meditation / ruhepol oilsticks 2000
Alois Lang beziehung / relationship oilstics 1996
Reihard Mikel abfahrt / downhill collage 1987
Wladigeroff Brothers & Band: Alexander Wladigeroff - trumpet & coiled trumpet, Konstantin Wladigeroff - piano, Dimitar Karamitev - Kaval (Bulgarian flute), Dusan Novakov – percussion
guests: artists Johann Karner & Franz Gyolcs
Karin Jungbauer & Gerhard Mischling
Elke Mischling waiting mixed media on paper 2008
Elke Mischling Erwin der Wurm oder meine Sicht des Universums / Erwin the Worm or My View of the Universe
mixed media on canvas 200 x 200 cm 2010
Elke Mischling ausschließlich menschlich / exclusively human
mixed media on canvas 100 x 100 cm 2010
Weihnachts-Ausstellung
mit Verkauf
2. Dezember 19 Uhr bis 18. Dezember 2011
works by:
Marina Horvath
Alois Lang
Reinhard Mikel
Elke Mischling
Lucja Radwan
Erwin Reisner
Andreas Roseneder fluegelspiegel / fallen mirror angel
iridescent & interference acrylics on canvas & polyethylene 2011
a photo taken in Kematen near Linz
a series of photos taken in St. Michael, Carinthia last weekend – a burning wooden sculpture with full moon above & weird appearance between earth & moon:
